安藤忠雄的品牌符号

每一个品牌都有自己的符号、性格、调性和特点，对于大部分优秀的品牌来说，你第一眼看到它的产品，就能感知到它一贯的符号和特点。不过品牌并非只属于企业，同样属于已经形成自己作品风格的个人。

十一期间去了趟日本濑户内海，赶上三年一次的艺术季，深深体会了建筑尤其是安藤忠雄建筑的品牌符号。

在为期五天的时间内，参观了安藤忠雄的地中美术馆、李禹焕美术馆、淡路岛梦舞台、海之教堂和狭山池博物馆，可以说是一次安藤忠雄建筑之旅。作为一个不懂建筑的人，我从品牌符号的角度来说说安藤忠雄是如何建立自己的品牌的。

外观的一致性：清水混凝土和规则几何体

如果你第一次看安藤忠雄的建筑，并且不知道建筑的作者，你可能不会有什么特别的感觉，还会觉得建筑单调、乏味。但当你见过安藤忠雄多个建筑之后，就会找到其中令人印象深刻的一致性，首当其冲的就是建筑表面的清水混凝土。

所谓清水混凝土就是混凝土浇筑后，没有任何涂装、贴瓷砖、贴石材等材料，可以说是“素颜”的混凝土，正是这种不加装饰的混凝土，让你觉得单调却又不失庄重。

安藤忠雄建筑的外表都是这种带有小圆孔的清水混凝土，墙面上的圆孔是残留的模版螺栓。也因此他被称为“清水混凝土诗人”。

清水混凝土是安藤忠雄品牌符号的最典型体现，你在全球任何一个地方看到这种外表，都会一眼就认出这是安藤忠雄的作品，它就像苹果的极简式设计。

（李禹焕美术馆外墙和通道）

规则的几何形状往往是对安藤忠雄建筑的另一特点，下面分别是安藤忠雄淡路岛梦舞台，地中美术馆，狭山池博物馆的建筑，规则的矩形形状让人印象深刻。

内在的一致性：建筑与自然

我在日本的第一站是濑户内海，而直岛是安藤忠雄第一个留下作品的岛屿，关于将濑户内海开发成艺术之地的想法来自安藤忠雄一次坐飞机的经历。安藤忠雄在飞机上看到濑户内海星罗棋布的岛屿上植被稀疏，到处都是人工挖掘的痕迹，他就有了将这些不发达的岛屿进行重新改造的想法。

1988年安藤忠雄第一次接到直岛的相关设计请求，1992年他完成了倍乐生现代美术馆，1999年完成了南寺，2004年完成了地中美术馆，2010年是李禹焕美术馆。

（李禹焕美术馆）

安藤忠雄认为建筑要呼吸，要融入周边的风景里。地中美术馆完全埋入地下，与周边的绿地融为一体，就像在地里长出的美术馆。在展馆内，外界的光线通过凸出地面的金字塔式天窗，柔和地散入室内。

地中美术馆中其中一个作品James Turrell的《open sky》，在一个四周都是墙壁的空间内，头顶上一个矩形镂空，照亮空间。矩形空间的光线与空间内安藤忠雄的清水混凝土交相辉映。

James Turrell的《open sky》

安藤忠雄花了30年时间，在直岛建造了七处建筑，并因此改变了一个荒岛乃至整个濑户内海岛屿的命运。

安藤忠雄的淡路岛梦舞台，可以说是他作品的集大成者，他自己也认为这组建筑是他的建筑集。

淡路岛梦舞台是一座综合文化设施，是大陆岛国际公园规划的核心，这片土地的前身是用来给关西机场填海造地的土石采掘场，因此这也是一次环境重生主题的尝试，在建造之前安腾组织人们先种下25万株树苗进行抚育，后来因为阪神大地震工期推迟方案修改，克服了种种困难后终于完成，他几乎展现了安腾此前使用过的所有设计手法，包括让人印象深刻的自然光、清水混凝土、水流、山丘、植被、花坛、阶梯等。